Chaque année, théâtre, danse, musique, cirque, cabaret, performance… toutes les disciplines s’emparent de lieux emblématiques ou méconnus, de la rue aux palais, du centre aux périphéries.
Pour cette nouvelle édition, du 12 juillet au 5 août 2025, on peut voir un spectacle à l’ombre des arbres du Jardin des Tuileries ou du Domaine régional de Villarceaux, dans le calme des cours du Lycée Bergson, dans une chapelle désacralisée, au coin des rues ou dans une clairière.
Cette année, les 28 propositions artistiques qui composent la programmation du festival promettent une 35e édition dans un esprit de fête et de partage !
Pour visualiser les spectacles accessibles sur le site internet, je vous invite à cliquer sur le pictogramme associé sous la mention « le programme » à droite.
Un grand nombre de nos manifestations sont accessibles aux personnes sourdes ou malentendantes comme le ballet électro Rave Lucid, le cabinet de curiosités acrobatique Moon ou encore le spectacle de trampoline Envol !
Plusieurs spectacles se jouent également dans l’après-midi ou en début de soirée ! Le festival présente aussi une exposition photo au Jardin des Tuileries.

Le Palais de Tokyo pour cette saison d’été 2025, s’ouvre littéralement, physiquement autant que symboliquement. À l’occasion de l’exposition Disco de l’artiste Vivian Suter, dont nous présentons quelques 480 peintures réalisées à l’air libre et imprégnées des traces de vie de son jardin, nous ouvrons exceptionnellement la grande verrière à la circulation d’air. Cette manière à la fois logique et inédite de s’adapter aux changements climatiques offre une respiration insolite portée avec enthousiasme et curiosité par toute l’équipe du Palais de Tokyo, consciente de vivre et d’offrir au public une expérience qui peut-être fera jurisprudence. Pendant ce temps, à un autre étage du Palais, Thao Nguyen Phan propose des ouvertures inédites sur l’histoire et la culture de son pays, le Vietnam, notamment dans ses liens avec la France, créant des relations subtiles entre image, littérature, histoire et géographie. La prolongation de la saisissante exposition de Rammellzee continue quant à elle d’ouvrir l’institution à des esthétiques venues d’autres rivages de la création, élargissant le spectre de nos sensations. L’espace hybride de Chalisée Naamani, entre catwalk, salle de sport et zone de méditation résonne aussi d’échos visuels venus du monde, tandis que les écrits de John Giorno sur les vitres de la zone d’accueil forment une interface poétique, politique et colorée entre le bâtiment et ses alentours.

La Fondation a invité David Hockney, l’un des artistes les plus
influents des XXᵉ et XXIᵉ siècles, à investir l’ensemble de ses espaces d’exposition. Cette présentation exceptionnelle de plus de 400 œuvres de 1955 à 2025 rassemble, outre un fonds majeur provenant de l’atelier de l’artiste et de sa fondation, des prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées.

La Famille Tenenbaum, La Vie aquatique, Fantastic Mr. Fox… L’exposition suit l’évolution du travail de Wes Anderson, de ses premiers pas dans les années 90 jusqu’à aujourd’hui. La visite permet de découvrir son univers fascinant qui repose sur l’art du bricolage, son goût pour les narrations amples et complexes, et son sens aigu et ludique du détail. Cette rencontre entre formalisme visuel et personnages aux émotions douces-amères fait la précieuse singularité de son œuvre.

UN DUO, ENTRE DANSE ET MUSIQUE PAR UNE ARTISTE ÉTONNANTE, REVISITANT CHANSONS DE GESTE MÉDIÉVALES, PANTHÉON MYTHOLOGIQUE ET TRADITIONS CARNAVALESQUES.
Mathilde Rance fait de la danse dès l’enfance, dans des cours où des personnes de tout âge, valides ou en situation de handicap se rejoignent. C’est avec cette ouverture qu’elle se forme également à la musique, pour revendiquer un art pluriel, s’adressant à tous et toutes. De sa formation au Conservatoire dans trois disciplines (danse contemporaine, harpe et percussion iranienne traditionnelle), elle puise sa virtuosité de femme-orchestre. Géniale inventrice, elle joue aussi bien sur un costume musical fait de casseroles que sur des instruments incongrus ou détournés. Avec Épopées Imaginaires, entre mythologie et tradition orale, elle traite de façon ludique et musicale des thèmes liés à la vanité guerrière des hommes.